What I was hoping to gain was a way of maintaining a subjective storytelling approach but still building up a coherent picture of the larger event at Dunkirk.
<<Christopher Nolan>>
在許多人眼裡，敦克爾克的行動是象徵著一場勝利，再一此的用希望去戰勝恐懼，對他們來說，所謂的敦克爾克精神(Dunkirk’s Spirit)便是勇敢的活著；然而在這些軍人們的心裡，他們所認知到的敦克爾克精神又是什麼呢？ 也許就如同大眾所想的一樣，活著、又或者對他們來說是一種戰敗的恥辱，而在電影裡，其中一幕的場景，讓我深深的體會到另一層面的敦克爾克精神。
敦克爾克大行動，一如往常的展現諾蘭說故事的手法。 軍人們被困在沙灘上一週、英國出發的民間船艇展開一天的救援行動、空軍派出戰機進行一小時的攻擊，三個不同尺度的時間，講述三段不同的故事，卻在兩個小時的電影裡，互相交織、鋪陳，時間顯得好無說服力，故事本身道盡一切。 時間這個概念一直以來是諾蘭喜歡用的元素，這也是為何我非常喜歡他電影的原因，75年前發生的故事，深深的影響到未來世界的走勢，三個不同的時間層級，互相影響最終合而為一。 年輕未經訓練的軍人們在沙灘上等待著撤離，似有似無的戰爭已讓他們失去戰鬥的意志，德軍不斷的奇襲，活著成為他們唯一的希望；當軍人們恐懼的在防波堤等待船鑑的救援時，一群不固自身危險的百姓，如英雄般的、毫不猶豫的開著家中的遊艇，前往敦克爾克救援；飛行員更在危急時刻出手，鍥而不捨地追擊。 此時，時間沒有了距離，一切都太過突然又恰好剛好，歷史在時間的洪流中留下印記。
(士兵們聚集在防波堤，當轟炸機空襲時，他們只能無奈的盼望奇蹟發生。)
電影不僅僅透過精采的剪輯與配樂，更直接在敦克爾克取景，並使用當時跨過英吉利海峽至敦克爾克救援的民間漁船與船艦，真實的去重建這段故事。 電影裡的台詞雖不多，但整部電影毫無冷場，主角們的心情隨著故事情節的展開而漸漸展露，戰爭的緊張與不安真實的呈現在觀眾眼前。 與其拍出兩方交火的激烈場面抑或是規模龐大的撤離行動，諾蘭選擇在三段故事裡，用三組不同的年輕人去講述這段故事。 二次世界大戰的爆發，德軍可以迅速的以閃電戰爭襲擊全歐洲；反觀英法縱使聯軍，仍是節節敗退，這當中的差異便是年輕人。 在戰爭爆發前，德國的年輕人受到希特勒的洗腦，唯有強壯、健康的男孩、女孩才能夠上戰場；反觀在英國，受到經濟大蕭條的影響，年輕人對未來充滿著迷茫，滿懷著滿腔熱血、逃離現實，一股腦兒的投入戰爭。
電影另一個獨特的地方在於，諾蘭選擇不拍攝戰爭前後的背景故事，將故事的核心放在這些年輕的軍人、百姓及飛行員身上。 電影的選角使用許多的英國人，透過他們的臉，讓我們一窺這75年前發生的故事。 Fionn Whitehead(飾演Tommy)演活了當時英國年輕軍人的角色，透過眼神去展現他急欲回家的渴望及透過行動不顧一切的努力去活著，縱使德軍無情的襲擊，他仍然毫不放棄；Tom(飾演Peter)，自願跟著父親一起前往敦克爾克救援，一位未上過戰場的年輕人，卻了解到戰爭對人們的影響，即使面臨到困境也有著絕對不會放手的勇氣；Tom Hardy(飾演Farrier)則飾演飛行官，冷靜沈著，不在乎個人的生死，為大局著想，守護著海上及陸地上的軍人們。
(敦克爾克的風沙特別大，不適合大型船隻，就連簡單的通訊設備都可能因風沙而受損，增添撤退的難度。)
這故事令我最印象深刻的場景發生在沙灘上，三位年輕的軍人，伴隨著其中一支隊伍，一起混進一艘擱淺的破漁船，希望漲潮時能夠立馬撤離，然而，漲潮時船並未如預期的浮起，就在這時，其中一位主角被發現是法國人而非是英國人，便被強迫要自願下船，以減輕重量。 此時身為英國人的主角Tommy，便挺身而出，認為英法共同抵禦德國，不應在危急時刻拋棄任何一方，對Tommy而言，團結，這就是所謂的敦克爾克精神。 我們都可以合理的解讀何謂敦克爾克精神，但對參與這場戰役的人們來說，他們的個人經驗，塑造了他們心目中的敦克爾克精神。
這部電影可以說是我看了幾百部電影當中的第一名了，除了導演說故事能力一流、電影的拍攝手法、配樂非常到位之外，我在這部電影中看到了年輕世代的縮影。 像我們一樣身為年輕人，電影裡，他們身處在亂世中，一戰後，他們開始發展出自己的流行文化，但對於自己的未來仍是茫然的，於是他們投入戰爭中；而身處在資訊爆炸這樣時代的我們，追求著不同的流行文化，有著廣泛的興趣，嘗試去學習不同的專業，到終究還是不確定自己喜歡什麼、想追求什麼樣的人生。
(三位年輕人坐在沙灘上， 不是擔心他們的人生，而是擔心他們是否還有人生。)
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